Fito Páez: „Wir leben in einer Ära der Homogenisierung und imperialen Dominanz des Telefons.“

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Fito Páez: „Wir leben in einer Ära der Homogenisierung und imperialen Dominanz des Telefons.“

Fito Páez: „Wir leben in einer Ära der Homogenisierung und imperialen Dominanz des Telefons.“

Der Begriff „unbrennbar“ passt gut zu Rodolfo Fito Páez, einem redseligen Mann, der mit 62 Jahren und 28 Alben auf dem Buckel auf der anderen Seite des Bildschirms ein offenes Lächeln zeigt. Er sitzt in seinem Heimstudio, einem Raum mit Parkettboden und Kamin. Hinter ihm sind ein Schlagzeug und mehrere Gitarren zu sehen, die das Engagement des aus Rosario stammenden Mannes für die Musik widerspiegeln. „Ich verbringe Stunden hier“, sagt der Künstler, der dieses Jahr Novela präsentierte, eine Rockoper mit Hexen, Zirkussen und Liebenden, die sich direkt an den Beatles orientiert – sogar an ihrem Sergeant. Pepper’s— , The Who und Queen. Ein ehrgeiziges Werk, sein musikalisches Vermächtnis, mit dessen Schreiben er in den 80er Jahren begann und das er vier Jahrzehnte später vollendete, um es diesen Juli in unserem Land mit Besuchen im Palau Sant Jordi in Barcelona (5. Juli) und der Movistar Arena in Madrid (8. Juli) zu präsentieren. Warten auf eine Kinofassung, die in der Hauptstadt vorbereitet wird.

Es häufen sich viele musikalische Jubiläen an, das ist unvermeidlich. Machen Sie sich Sorgen über den Lauf der Zeit?

Das Vergehen der Zeit erscheint mir wundervoll, denn wenn es nicht vergeht, liegt es daran, dass man tot ist (lacht). Auch wenn der Körper versagt, ist das ein sehr gutes Zeichen. Sie müssen bei allen Dingen, die Sie mögen, etwas mehr auf sich selbst achten, und auch der Honig, der mit der Zeit vergeht, hat etwas Besonderes.

Es gibt schöne Dinge.

Man sieht alles entspannter und irgendwann verfliegt die Leidenschaft. Leidenschaft hat zwar einen sehr guten Ruf, bringt aber Kopfschmerzen und allgemeine Probleme mit sich. Es ist also nicht so, dass ich verschwinde, denn jetzt kann ich auch mit dem Schreiben beginnen und deshalb vergehen acht Stunden und ich bin da, ich bin immer noch da. Doch die Leidenschaft lässt eher nach, als dass sie verschwindet, und die Probleme sind nicht mehr so ​​zahlreich, sondern anders. Die Gesundheit Ihrer Kinder, Ihre Gesundheit stehen im Mittelpunkt der Konflikte.

Was nicht nachlässt, ist das Kompositionstempo, denn er hat bereits 28 Alben auf dem Buckel.

Ich verbringe den Tag hier drinnen und mache natürlich auch ein paar gesellschaftliche Ausflüge, wenn auch immer seltener. Aber ich mache keine Lieder oder Musik für Platten. Sie studieren, testen, spielen, singen, nehmen auf, schreiben und irgendwann kommt etwas zusammen.

Quadrophenie Ich habe das Format wiederholt: Einführungstext, Fotointervention und die beiden CDs mit den Liedtexten.

Dies war bei Novela nicht der Fall.

Novela war ein ganz besonderer Fall, weil es den Rahmen der Geschichte, das Drehbuch, brauchte. Zuerst habe ich die Handlung aufgebaut, in den Jahren 1988 oder 1990 habe ich einen Großteil des Materials komponiert, von dem acht Lieder übrig geblieben sein werden, und jetzt habe ich weitere 17 komponiert. Aber ich brauchte den Rahmen, ich brauchte die Zeit, und da es sich um ein Werk dieser Größenordnung handelt, brauchte ich ein Labor, um es zu testen. Das ist der schönste Teil der Komposition und der Arrangements, wenn ein Lied in einer Woche zehn verschiedene Formen annimmt. Welches passt am besten zur Geschichte, zum Gesamtton des Albums? In diesem Labor werden Entscheidungen getroffen, die dazu beitragen, die Arbeit kompakter zu gestalten.

Was hat es Ihnen ermöglicht, die Arbeit endlich abzuschließen?

Erstens: Die Geschichte fertigstellen, denn ich war am Komponieren, hatte aber noch nicht den vollständigen Rahmen, es waren sozusagen Vignetten, die das Drehbuch begleiteten. Ich habe mir die Szenen, die mit dieser Musik gedreht wurden, nach und nach vorgestellt. Das Drehbuch war vor fünf Jahren fertig, bevor die Pandemie begann, und dann musste ich 17 Lieder komponieren. Aber ich bin schließlich zu dem Schluss gekommen, dass es so etwas wie ein Erbe gibt. Das ist meine Sichtweise und wie ich die Dinge sehe. Daher die Geschichte jener kleinen Stadt in der Nähe von Rosario, die Idee des Wanderzirkus, das akademische Umfeld, die Geschichte der Romantik, Heidentum versus Wissenschaft, Gut versus Böse, das menschliche Rudel … viele Konzepte, die man darüber entwickelt hat, wie menschliches Verhalten aussieht. Und dann ist da noch das Delirium, das Teil der Rockkultur ist, obwohl es nicht so sehr eine lateinamerikanische Angelegenheit ist wie der magische Realismus, sondern eher etwas von der Lysergie des Rock enthält. Und natürlich gibt es die Beatles: Die Richtung ist ganz klar.

Es klingt auch nach Queen, und die klassische Figur Jimmy taucht auf, eine Hommage an The Who.

Ich habe das Format von Qadrophenia wiederholt, wo es den Einführungstext, ein eingefügtes Foto und die beiden CDs mit den Liedtexten gibt. Das war die Idee, das inspirierende Format.

„Jimmy hasst Reggaeton, hohle Rhythmen, falsches Gold, Fälschungen, Luis Vuitton.“ Ist das Ihre Meinung?

Das ist Jimmy (lacht), aber Sie sind alle Charaktere. Ich glaube, dass ein junger, wilder, intelligenter, cooler, sensibler Typ mit Reggaeton nicht klarkommt.

Du magst keinen Reggaeton.

Es ist nicht Teil meiner Kultur, es gibt keine Melodie, es interessiert mich nicht; es gibt keine Harmonie, ich bin nicht interessiert. Es ist meine Eigenart, die mich bei manchen Ausdrücken langweilt. Auf all das werde ich später in einem Essay näher eingehen, der Ende des Jahres mit dem Titel „Musik in Zeiten der Massendemenz“ veröffentlicht wird. Offensichtlich hat sich die Welt verändert, und ich würde mich nicht auf die Musik konzentrieren, sondern eher auf das kulturelle Phänomen, das die Welt gerade erlebt. Es ist eine allgemeine Verarmung, wir befinden uns in einer Ära der Homogenisierung und imperialen Dominanz des Telefons. Ich habe das Gefühl, dass alles durcheinander ist: die Medien, die Politik, die technologische Revolution … Es gibt so viele Dinge, mit denen die Kinder von heute klarkommen müssen, und niemand ist darauf vorbereitet, weil es genau wie ein Hurrikan ist.

Perreo und Feminismus Perreo und Feminismus

Spiegelt sich dies in Mileis Argentinien wider?

Die Welt ist brutalisiert, rechtsgerichtet und absolut individualistisch geworden. Alle Imperien der sozialistischen Linken sind gefallen. Weder Marx‘ Ideen funktionierten in der Realität noch Gramscis Ideen in der Politik. In diesem Kontext geschehen die Ereignisse in Argentinien, und Milei würde in die Logik der Zeit passen. es könnte er sein oder jemand anderes, der Name spielt keine Rolle. Es muss eine bestimmte Funktion erfüllen, und genau das tut es in diesem neuen Szenario, diesem erbärmlichen Szenario.

Neulich gab es einige Aufregung wegen einiger Aussagen, in denen ich ein schlechtes Licht auf Perreo geworfen habe.

Der neue Feminismus scheint manchmal unbefleckt; Sie können nichts dagegen tun. Sie begehen Ketzerei, wenn Sie anfangen, über etwas zu debattieren. Ich bin damit nicht einverstanden, weil ich glaube, dass ich seit meiner Geburt Feministin bin und mich befugt fühle, bestimmte Dinge zu diskutieren. Und außerdem bin ich Künstler, also kenne ich mich auch mit diesen Themen aus. Wenn jemand Frauenfeindlichkeit in ein Musikgenre einbringt und einen wie Dreck behandelt, ist das meiner Meinung nach eine Anregung zum Nachdenken. Es gibt Frauen, die eine Sache verteidigen und dann etwas anderes tanzen, und ich frage sie: Tanzen Sie etwas, bei dem Sie schlecht behandelt werden? Erklären Sie es mir wenigstens, ich muss es von Ihnen erklären. Aber niemand kam heraus, um es zu erklären. Ich brauche eine Handlung, weil ich mit der frauenfeindlichen Kultur nichts am Hut habe, sie mich nicht repräsentiert und ich mich nicht in sie einfühle und „Ich gehöre zum Trap-Stamm“ mir nicht reicht. Erklären Sie mir, was es ist, sagen Sie es mir.

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LONDON, ENGLAND – 26. SEPTEMBER: Frank Carter (M.) tritt am 26. September 2024 mit Glen Matlock und Steve Jones von den Sex Pistols im O2 Forum Kentish Town in London, England, auf. (Foto von Jim Dyson/Getty Images)

Zurück zum Album: Es schließt die Geschichte mit Liebe. Hat sich Ihr Verständnis von Liebe im Laufe der Zeit verändert?

Ich glaube, das ist das einzige Thema, das mich wirklich interessiert. Das Erste, woran man bei der Liebe denkt, ist ein wenig das, worum es in Novela geht: um die erste Romanze, das erste Mal, wenn dieses reine Gefühl aufkommt, bei dem man alles für den anderen gibt. Dann vergehen die Jahre, Sie erleben als Paar viele Erfahrungen, Ihre Kinder werden geboren und Sie erkennen, dass die Liebe noch größer ist, dass sie eine andere, noch höhere Dimension hat. Ich glaube, dass Christus diese Liebe im Sinne der Frömmigkeit verschwenderisch austeilte, indem er gab, ohne etwas dafür zu erwarten. In dieser Enteignung wird die Liebe unermesslich, hat einen unermesslichen Wert und dient lediglich der Kameradschaft in der kurzen Lebensspanne, in der wir alle verloren sind, wenn wir so tun, als ob es anders wäre. Wenn es weh tut, ist es keine Liebe.

Werden Sie während der Konzerte Novela spielen?

Wir studieren es und ich bereite auch eine Theaterproduktion vor; wir müssen sehen, ob es aufgrund der Kosten möglich ist. Matías Umpiérrez arbeitet in Madrid daran. Sie haben mir bereits einen ersten Entwurf vorgelegt, und es wäre wie ein Konzertbesuch, aber Sie würden die wichtigsten Szenen sehen, während in der Stunde und zehn Minuten, die das Album dauert, Dinge passieren.

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